Celsius 232-2026

Francesco Nepitello (Venecia, 1967) empezó a jugar a rol con Marco Maggi a finales de los ochenta, y de ahí surgió una relación profesional muy longeva y consolidada. Ambos entraron en el estudio Venice Connection primero, luego en la editorial Studiogiochi, gestionaron juntos una tienda de juegos después y han ideado títulos juntos en su estudio FM. Su primer juego data de 1993, y a este le han seguido más de una docena, entre los que destacan sin lugar a dudas El Anillo único y La Guerra del Anillo, considerado como el mejor juego de mesa jamás hecho sobre la obra de Tolkien y que ha vendido millones de ejemplares en todo el mundo. Más de treinta años de carrera, títulos ambientados en universos como Marvel, Doctor Who o el de Conan y decenas de éxitos de los que Nepitello nos hablará en el XV Celsius232

Drew Karpyshyn (Edmonton, Alberta 1971) trabajaba en el sector de los préstamos hasta que un accidente le hizo replantearse su vida y volver a la universidad para sacarse el título de filolofía inglesa. Tras el cambio de carrera profesional, Karpyshyn entró a trabajar en el año 2000 para el estudio BioWare, donde se convirtió en uno de sus guionistas de referencia. A lo largo de los años, Drew se ha encargado de las historias y los diálogos de algunos títulos míticos de la historia del videojuego. Entre los juegos a los que Karpyshyn ha prestado su talento se encuentran las dos primeras entregas de Mass Effect, auténticas obras maestras, Baldur’s Gate II o Star Wars: Knights of the old Republic, para muchos el mejor juego ambientado en el universo de Star Wars.

Mientras Karpyshyn trabajaba en la industria del videojuego le surgió la posibilidad de realizar adaptaciones en novela de algunos de los títulos en los que había trabajado, y en 2012 abandona BioWare para centrarse en proyectos más personales y en novelas. Tras regresar a BioWare en 2015, en 2018 abandona de nuevo la empresa para dedicarse a la escritura de novelas y de guiones de cómic. En febrero de 2020 se sumó al estudio Archetype Entertainment, de Wizards of the Coast, y simultanea su trabajo en la industria del videojuego con la escritura.

Para hacer pasteles perfectos hay que aceptar hacer primero pasteles que no salgan tan bien. Con la literatura sucede lo mismo.

Encuentro EN VERSIÓN ORIGINAL para que Jennifer nos de la "receta" para abordar el storytelling, analizando su sistema personal de escritura y dando algunos consejos generales de escritura

Paul Urkijo Alijo (Vitoria-Gasteiz, 1984) es un apasionado del cómic, el cine, la ilustración y la literatura, sobre todo los fantástico, mitológicos y los cuentos tradicionales. Empieza a rodar cortos de imagen real y de cinmación antes incluso de licenciarse en Bellas Artes y no ha pardo desde entonces. Su producción ha sido seleccionada en más de 400 festivales de todo el mundo y le ha valido mñas de un centenar de premios nacionales e internacionales. En 2016 escribe, produce y dirige su primer largometraje titulado Errementari, basada en el cuento fantástico del folclore vasco “Patxi Errementaria”. En otoño de 2022 estrenó Irati, su segunda película, de tono épico y basada en la mitología vasca y la historia medieval de Euskadi, y en 2025 ha llegado a las pantallas Gaua, tercer largo de Urkijo y en el que aborda la figura de las brujas. Un lujo contar con él en la sección de mitología del festival.

Con la diseñadora de vestuario Nerea Torrijos (diseñadora de vestuario  de ERREMENTARI, AKELARRE, IRATI…).

Nerea Torrijos (Bilbao, 1985) es una de las diseñadoras de vestuario de más relevancia y proyección en España. Con más de una década de experiencia, el trabajo de Torrijos le ha valido premios como un Goya, por el diseño de vestuario en la película Akelarre, o un FilmQuest por el diseño de vestuario de Errementari. Además, Torrijos ha firmado tamb ién (en esta ocasión como directora) el cortometraje Influence. Una de las constantes de su trabajo como diseñadora de vestuario es su capacidad para crear atuendos relacionados con el mundo de la leyenda, el folclore y la mitología, como se puede comprobar por ejemplo en la última película en la que ha participado, Gaua.

Alba Torrebejano

Alba Torrebejano es profesora del Grado de Creación de Videojuegos y Animación Digital en la Universidad Loyola, donde continúa su labor como investigadora en el ámbito de los Game Studies. Su tesis doctoral, titulada Intermedialidad y transmedialidad en los mundos narrativos de los juegos de rol en vivo (2024), fue pionera en el ámbito hispanohablante y recibió la mención cum laude por la Universidad de Granada, junto a la mención internacional por su estancia en el Center for Computer Games Research de la IT University of Copenhagen. En ella, se explora el larp como medio artístico y colaborativo entre el teatro y la narración interactiva, así como sus posibles adaptaciones entre distintos medios y la cultura fan.

En el ámbito creativo, ha trabajado en las estrategias transmedia de series de televisión nacionales como La Peste (Movistar +) y La Caza: Tramuntana (RTVE). Fue coautora y productora del rol en vivo de fin de semana Piratas vs Ninjas: Última noche en Isla Bonassa (Torredelmago, 2018). También escribió el larp Project Dark.ia (2023), como exploración de las ventajas e inconvenientes del uso de IA generativa en el juego analógico. Entre otros muchos proyectos, se encuentra finalizando otro diseño inédito, La Leyenda del Tiempo, un rol en vivo inspirado en el teatro irrepresentable de Federico García Lorca. También ha sido galardonada con varios premios de poesía y es autora del poemario Colección de mordiscos (Maolí, 2015).

Xabier Ugalde

Xabier Ugalde nació el 13 de agosto de 1976 en Bilbao. Se licenció en Derecho por la Universidad de Deusto, aunque su futuro no estaría en las leyes. Aficionado a los juegos de rol, el cómic y la literatura desde una edad temprana, trabajó varios años en la librería Joker y participó en la fundación de la editorial Astiberri. Realizó un Máster en Diseño y Producción Editorial por la Universidad de Salamanca y el Grupo Santillana, lo que le permitió organizar en 2018 el mecenazgo para publicar La Sombra de Saros, su primera campaña de horror lovecraftiano. Posteriormente, escribió La frecuencia Bauman, una campaña de horror cósmico para Ratas en las paredes que sería publicada en 2023 por The Hills Press tras otro exitoso mecenazgo. Disfruta con el baloncesto, el automovilismo y viendo a la gente jugar a sus aventuras.

Novela ganadora del III Premio Lestat de Lioncourt.

Cinco estudiantes. Una profesora muerta. Y un cadáver que concede deseos.
¿Qué puede salir mal?
SPOILER: TODO.

¿No te ha pasado que, estando de fiesta, la has liado pardísima?
Cinco estudiantes universitarios matan a su profesora por accidente y descubren que su cadáver concede deseos. Literal.

Al principio todo son risas, pero pronto averiguan que cuanto más cerca están del cuerpo, más bestias se vuelven los deseos. Y ahí empieza el juego sucio porque todos quieren algo más que nada en el mundo. Y todos están dispuestos a acercarse un poco más de lo que deberían.

El sistema ha convertido el caos en eficiencia: el trabajo está garantizado, la producción se ha optimizado y el conflicto social parece erradicado. Sin embargo, bajo la superficie impoluta de esta sociedad utópica, algo esencial se marchita.

En los encuentros de los viernes en la sala cultural Ilión, las vidas de un grupo de amigos orbitan en torno a una misma pregunta: ¿para qué sirve una vida bien optimizada si esta carece de vocación o propósito? Mientras Noel encarna la obediencia al sistema, convencido de que el sentido de la existencia debe quedar ligado a algoritmos y métricas, León practica la desobediencia lúdica y Amalia protege aquello que no puede deshumanizarse: su pasión por la música. Pero, en el albor de su vigilia, un catalizador inesperado hará prender la llama de una revolución tiempo atrás olvidada en la amnesia colectiva.

Entre oficinas, talleres clandestinos y espacios culturales que resisten al frío automatizado de una ciudad que no sueña, La era de la eficiencia traza, con una mirada humanista, una reflexión luminosa sobre la libertad, la dignidad y las pequeñas insurrecciones.

Con Maeva Nieto (“NO VUELES CON LA ARPÍA”), Celia Añó  (“NO CORTEJES AL DRACONIANO”), Libertad Delgado (ilustradora, autora y coordinadora).

Libertad Delgado

Libertad Delgado (Granada, 1991) firmó su primera novela como Adelina Rodríguez, pero antes de eso tuvo tiempo de licenciarse en Bellas Artes y empezar su carrera en el mundo de la ilustración. Creadora inquieta, Libertad tiene también su propio canal de YouTube y es capaz de encargarse tanto del diseño de un personaje como de la portada de un libro, pasando por la moda. Tras su primera incursión larga en el mundo editorial (esa primera novela que llevó por título La dama y el bandolero y que es una sátira romántica erótica) Delgado se labró una merecida fama como portadista, actividad a la que sigue dedicándose, y en 2017 vio la luz la primera incursión de Delgado en la novela de fantasía: La visita del Selkie. A esta le sigue, ya en 2019, El lamento de la sirena, obra de la que nos habló en la octava edición del festival y en la que nos cuenta la historia de Alura, una sirena en busca de un varón que sacrificar en ritos de fertilidad, y Cornelius, un capitán en pos de un tesoro mítico. Vuelve al Celsius232 con motivo de nuestra 15ª edición y para presentarnos Un edén de huesos en flor.

Maeva Nieto

Maeva Nieto Piñero (Leganés, 1993) es estudiante de doctorado en cristalografía y mineralogía, así combina, como puede, ciencias con literatura. Comenzó la andanza editorial en 2018 con el certamen literario No Somos Musas, organizado por Mundos Flotantes.

Su primera novela fue El buscador de estrellas (Hela Ediciones, 2019), seguida de la novelette La alquimia secreta de las almas (Literup, 2020), y De tinta y esperanza (Selecta, 2020) y Otras amigas de la magia (Hela Ediciones, 2022). Su novela, Una voz entre las grietas, nos sumerge en la Praga de entreguerras con una fantasía histórica que trata sobre la identidad y de la que nos habló en el XIII Celsius232.

Además, ha participado en varias antologías, como: Una última luna (Hela Ediciones, 2019), Entre luces de feria (Roomie Ediciones, 2021) y Huellas de lo imposible (Hela Ediciones, 2021).

Acude al XV Celsius232 tras hacerse con el premio de novela juvenil Fandom Books que ha ganado con Donde no mueran las flores.

Celia Añó Espí

Celia Añó Espí (Valencia, 1995) eligió desde pequeña el camino de las letras, aunque en algún momento sus pasos se torcieron hacia la farmacopea. En su tiempo libre le gusta dibujar, malcriar a sus ratas y perder la cabeza entre las nubes.

En 2018 publicó su primer libro, Aracnefobia (Literup Ediciones), ganador del VI Premio Guillermo de Baskerville a mejor novela corta.Sus últimos libros han sido la colección Los Devoramisterios (2023, Molino), La sonrisa del escorpión (2024, Obscura) y Sinfonía acelerada de dos corazones cabezotas (2025, Akane Editorial).

Tramuntana, uno de sus primeros personajes, regresa en esta edición ampliada con más despistes, incidentes y aventuras desventuras.